Sunday, October 6, 2019

Sunday Take Five ~~ October 6, 2019

Sunday Take Five ~~ October 6, 2019

I’m still trying to catch up with the avalanche of great music that is coming my way via artists and publicists. It’s a wonderful problem to have and while I’m listening to things every day, it cuts into my reviewing time so here’s a look at some titles that might otherwise not receive the attention they deserve.

Doug Duffey And Badd Play The Blues This is a solid release with nine tracks of original music. Three of the tracks stood out for me, The Things We Used To Do, Evil, and Have You Ever, but the remaining numbers are nothing to sneeze at and could very easily receive airplay. I wasn’t familiar with the band, but I recommend you get acquainted with them soon!

Screamin’ John & TD Lind Mr. Little Big Man Screamin’ John, aka John Hawkins and TD Link, aka Tim Arlon, make a powerful team with each playing guitar and Arlon adding vocals and piano. They are backed by Jeff Crane on bass, Paul Culligan on drums, and Joel Pinkerton on harp. Pinkerton does a fantastic job, and I look forward to catching more of their work soon. The CD is a mix of originals with some covers of Magic Sam, Taj Mahal, Jimmy Reed, BB King, and Lead Belly. Definitely worth a listen.

Biscuit Miller And The Mix Chicken Grease Funky, bluesy, and oh so much fun. Miller plays a wicked bass and sings from his soul. He’s joined by Doctor Love on drums and vocals, Bobby B. Wilson on guitar, Alex “Southside” Smith on guitar, and John Ginty on all sorts of keyboards. Marcus Robinson guests with his lap steel guitar on two outstanding tracks, 609 and Chicken Grease. The remaining songs are a lot of fun and should deliver your quotient of funk for the month!

Brody Buster’s One Man Band Damn! I Spilled The Blues Listening to Brody Buster is a lot of fun. Seeing him play live – so many instruments played at a high level – is nothing short of amazing. Buster can do things with a harmonica in a rack while playing guitar and drums, that many harp players can’t do with it in their hands. This album was produced by Kenny Neal and you can hear the upgrade from his previous EP. Buster wrote or co-wrote all ten of the songs and there are several different tracks that will be receiving airplay. It’s on VizzTone, so should be fairly easy to find wherever you buy albums.

Ghost Town Blues Band Shine I’ve had a chance to listen to a few of GTBB’s albums and have found them to be very underrated. The members are strong musicians and they have a great sound. Outstanding tracks for me include Soda Pop, High Again, My Father’s Son, and Evangelie. If you haven’t put this group on your radar, I encourage you to do so. You just might find yourself becoming a fan.

Tuesday, October 1, 2019

Will Jacobs And Marcos Coll ~~ Takin’ Our Time

I get a lot of music delivered to me at both the radio station (VPM-Music) and at my home. Sometimes when I’m out, artists are kind enough to give me some of their music to share on the radio. I’m grateful when I get any music and really do listen to every single track. If someone has gone to the expense and trouble to record an album, I feel I owe it to them to listen first not to last and if it fits within the show, or needs to be reviewed, I am happy to do so.
But there’s one guy, ONE GUY, who sends me stuff on line knowing that I am computerly challenged. I’m old school. I write a lot on one of the five typewriters scattered around my house (more are in my storage unit in case I need to cannibalize parts) or in longhand, and only sit down to the demon computer when it’s time to post.
Anyway, this ONE GUY tells me he’s got something great for me, a new blues disc from Germany and he wants to send it to me PDQ. VIA EMAIL. I sigh, and say okay, I’ll figure out how to play it.
I couldn’t open some of the information about the two main guys, Will Jacobs and Marcos Coll, whom I admit I knew nothing about, but he swears I’m gonna love it. Fortunately my wife and kids took pity on me and show me how to play the songs from email, so going in blind, here are my first thoughts:
The album starts off with a sweet guitar intro on It Ain’t Safe, followed by well-toned vocals and Coll’s harp. It’s obvious within a few notes that somebody on this record is a ringer. The person singing and playing guitar has been dipped in the river of the blues. He has been anointed by the blues gods that went before him to make the sweetest sounds imaginable. There is an honesty in Jacobs’ approach that tells he is the genuine article, no matter where he lives.
The band follows up with Goin’ To Berlin, a raucous burn of a song that makes my ears pick up. The structure is similar to any number of blues songs, and could easily have been at home singing about Memphis, Detroit, or any other two syllable town. But there’s something about Coll’s harp that elevates the number. Two songs in and I’m all ready start planning a show around the group. Great song!
What You Doin’ starts off with some staccato guitar that is quickly joined by Coll’s harp. Jacobs’ vocals have the ring of truth, as if he has lived through the events of the song. I’m definitely impressed by Coll and will need to do some further research on him and his work. I can’t wait to share both of these artists with my audience.
The first instrumental from the album, C.J.’s Bounce, is next. It’s a very lively number that gives the band a chance to stretch out and show off their playing skills. They play well as a unit, each performer setting up another and I can appreciate it very much as a track, but I would dearly love to see them play this live to see how a stoked crowd reacts to it.
That’s followed by the staccato attack that is Stranded. Boll’s harp wails and Jacobs digs deep to growl the lyrics like a fifties Chicago bluesman. I really like this song a lot and will be adding this to the Time For The Blues as well as my personal playlist. Even though I’ve only heard a few songs, they have impressed the hell out of me and I want to hear a lot more.
There’s a swing to Hey Baby, which shows off Coll some more. It’s funky and easy to dance to and I can see this one being a crowd favorite when performed live. It’s followed by Blues Cozola Boogie, the second instrumental on the album. It swings and struts and gets your feet taping and your body moving. You can’t help but feel good when you listen to this number.
That blistering harp opens One Too Many Times and Jacobs delivers wicked vocals that tell a sad story with humor and verve. This is the last of the studio recordings on the album and it’s a good one. Jacobs and Coll play off each other like they’ve been together for years.
The album ends on a live recording of Goin’ To Berlin. You can feel the energy off the band, and even though there is only a little of the crowd captured, you know there’s no way they weren’t responding to their delivery. Coll takes on a lot of the work with his stellar harp playing and it just makes me want to see them live.
Taking a few minutes in between the songs, I was able to look up some more information about Jacobs and Coll and discovered that Jacobs is indeed a bluesman from the states and kicked around Chicago for quite some time before moving to Germany. While I have some blues friends and colleagues who live in Europe, no one put Jacobs on my radar. Having discovered him, it’s now up to me to find his other music and see what I can share with my audience.
Coll is a Spaniard who has been playing the harmonica for some time and has worked (as has Jacobs) with a whole host of famous musicians as a sideman or an opener. A Hohner endorsee (a pretty high honor in the harmonica world), he has played all over the world and teaches harmonica in Spanish, English, and German. He also fronts his own band, and has several albums of his own.
Guess I’m going to have to ask for my allowance in Euros, because I’m going after every previously released album. These guys are that damn good.
To the best of my knowledge, this is the first time they have teamed up to record, and Takin’ Our Time is worth the wait. It’s not a long album, only nine songs, but it is definitely a case of quality over quantity. It may be tricky to find this one, I don’t know, but it’s worth the search if you like that delicious Chicago sound.
If that’s the sound you crave, let me tell you brothers and sisters, you need this album.
Worst thing for me though, that ONE GUY was right and I'm going to have to learn how to like the computer...

Marcos Coll Website    

Will Jacobs und Marcos Coll ~~ Takin ’Our Time

Ich bekomme viel Musik sowohl beim Radiosender (VPM-Music) als auch bei mir zu Hause zugestellt. Manchmal, wenn ich unterwegs bin, sind Künstler so freundlich, mir einen Teil ihrer Musik zum Teilen im Radio zu geben. Ich bin dankbar, wenn ich Musik bekomme und wirklich jeden einzelnen Track höre. Wenn sich jemand die Mühe gemacht hat, ein Album aufzunehmen, habe ich das Gefühl, dass ich es ihnen schuldig bin, es von Anfang bis Ende anzuhören, und wenn es in die Show passt oder überprüft werden muss, bin ich glücklich, dies zu tun.

Aber es gibt einen Mann, EINEN, der mir Sachen online schickt, weil er weiß, dass ich computergefordert bin. Ich bin alte Schule. Ich schreibe viel auf einer der fünf in meinem Haus verteilten Schreibmaschinen (weitere befinden sich in meiner Speichereinheit, falls ich Teile ausschlachten muss) oder in Langschrift und setze mich nur zum Posten an den Dämonencomputer.

Wie auch immer, dieser EINMALIGE sagt mir, dass er etwas Tolles für mich hat, eine neue Blues-Scheibe aus Deutschland, und er will es mir senden, PDQ. PER EMAIL. Ich seufze und sage okay, ich werde herausfinden, wie ich es spielen soll.

Ich konnte einige Informationen über die beiden Hauptdarsteller Will Jacobs und Marcos Coll nicht öffnen, von denen ich zugegebenermaßen nichts wusste, aber er schwört, dass ich es lieben werde. Zum Glück hatten meine Frau und meine Kinder Mitleid mit mir und zeigten mir, wie man die Songs per E-Mail spielt. 

Wenn ich blind werde, sind hier meine ersten Gedanken: EL
Das Album beginnt mit einem süßen Gitarren-Intro auf It Ain’t Safe, gefolgt von gut getönten Vocals und Colls Harfe. Es ist innerhalb weniger Noten offensichtlich, dass jemand auf dieser Platte ein Wecker ist. Die Person, die singt und Gitarre spielt, wurde in den Fluss des Blues getaucht. Er wurde von den Blues-Göttern gesalbt, die ihm vorausgingen, um die süßesten Klänge vorstellbar zu machen. In Jacobs 'Herangehensweise liegt eine Ehrlichkeit, die besagt, dass er der echte Artikel ist, egal wo er lebt.

Die Band schließt sich mit Goin ’To Berlin an, einem rauschenden Brand eines Songs, der meine Ohren höher schlagen lässt. Die Struktur ähnelt einer beliebigen Anzahl von Blues-Songs und hätte leicht zu Hause über Memphis, Detroit oder eine andere zweisilbige Stadt singen können. Aber irgendetwas an Colls Harfe erhöht die Zahl. Zwei Songs in und ich bin bereit, eine Show in der Gruppe zu planen. Tolles Lied!

"What You Doin" beginnt mit einer Stakkato-Gitarre, zu der sich schnell Colls Harfe gesellt. Jacobs 'Gesang hat den Ring der Wahrheit, als hätte er die Ereignisse des Songs miterlebt. Ich bin auf jeden Fall beeindruckt von Coll und muss noch etwas über ihn und seine Arbeit herausfinden. Ich kann es kaum erwarten, diese beiden Künstler mit meinem Publikum zu teilen.

Das erste Instrumental aus dem Album, C.J.'s Bounce, ist das nächste. Es ist eine sehr lebhafte Nummer, die der Band die Möglichkeit gibt, sich auszudehnen und ihre spielerischen Fähigkeiten zu demonstrieren. Sie spielen gut als Einheit, jeder Performer stellt einen anderen auf und ich kann es als Track sehr schätzen, aber ich würde sie sehr gerne live spielen sehen, um zu sehen, wie ein begeistertes Publikum darauf reagiert.

Darauf folgt der Stakkato-Angriff, der gestrandet ist. Bolls Harfe heult und Jacobs gräbt tief, um die Texte zu knurren wie ein Chicago Bluesman aus den fünfziger Jahren. Ich mag diesen Song wirklich sehr und werde ihn der Time For The Blues sowie meiner persönlichen Playlist hinzufügen. Obwohl ich nur ein paar Songs gehört habe, haben sie mich beeindruckt und ich möchte noch viel mehr hören.

Es gibt eine Schaukel bei Hey Baby, die Coll noch ein bisschen mehr vorführt. Es ist funky und leicht zu tanzen und ich kann sehen, dass es ein Publikumsliebling ist, wenn es live aufgeführt wird. Es folgt Blues Cozola Boogie, das zweite Instrumental auf dem Album. Es schwingt und strebt und bringt deine Füße zum Kleben und deinen Körper in Bewegung. Sie können nicht anders, als sich wohl zu fühlen, wenn Sie sich diese Nummer anhören.

Diese glühende Harfe eröffnet One Too Many Times und Jacobs liefert böse Vocals, die eine traurige Geschichte mit Humor und Elan erzählen. Dies ist die letzte Studioaufnahme auf dem Album und es ist eine gute. Jacobs und Coll spielen gegeneinander wie seit Jahren.

Das Album endet mit einer Live-Aufnahme von Goin ’To Berlin. Sie können die Energie der Band spüren und auch wenn nur ein kleiner Teil der Menge gefangen ist, wissen Sie, dass sie auf keinen Fall auf ihre Lieferung reagiert haben. Coll übernimmt einen Großteil der Arbeit mit seiner hervorragenden Harfe und ich möchte sie nur live sehen.

Ich nahm mir zwischen den Songs ein paar Minuten Zeit und fand heraus, dass Jacobs tatsächlich ein Bluesmann aus den USA ist und trat einige Zeit in Chicago herum, bevor ich nach Deutschland zog. Während ich ein paar Blues-Freunde und -Kollegen habe, die in Europa leben, hat niemand Jacobs auf mein Radar gesetzt. Nachdem ich ihn entdeckt habe, liegt es nun an mir, seine andere Musik zu finden und zu sehen, was ich mit meinem Publikum teilen kann.

Coll ist ein Spanier, der seit einiger Zeit Mundharmonika spielt und (wie auch Jacobs) mit einer ganzen Reihe berühmter Musiker als Sideman oder Opener zusammengearbeitet hat. Er ist ein Hohner-Endorsee (eine ziemlich hohe Ehre in der Mundharmonika-Welt), hat auf der ganzen Welt gespielt und unterrichtet Mundharmonika in Spanisch.

Will Jacobs y Marcos Coll ~~ Takin 'Nuestro tiempo

Recibo mucha música tanto en la estación de radio (VPM-Music) como en mi casa. A veces, cuando salgo, los artistas tienen la amabilidad de darme algo de su música para compartir en la radio. Estoy agradecido cuando escucho música y realmente escucho cada canción. Si alguien se ha tomado la molestia y la molestia de grabar un álbum, creo que les debo escucharlo primero, no durar y si encaja dentro del programa, o necesita ser revisado, estoy feliz de hacerlo.

Pero hay un tipo, UN INDIVIDUO, que me envía cosas en línea sabiendo que tengo problemas informáticos. Soy de la vieja escuela Escribo mucho en una de las cinco máquinas de escribir esparcidas por mi casa (hay más en mi unidad de almacenamiento en caso de que necesite canibalizar partes) o de forma manual, y solo me siento en la computadora demoníaca cuando es hora de publicar.
De todos modos, este ONE GUY me dice que tiene algo genial para mí, un nuevo disco de blues de Alemania y que quiere enviármelo PDQ. VÍA CORREO ELECTRÓNICO. Suspiro, y digo que bien, descubriré cómo jugarlo.

No pude abrir parte de la información sobre los dos tipos principales, Will Jacobs y Marcos Coll, de quienes admito que no sabía nada, pero él jura que me encantará. Afortunadamente, mi esposa y mis hijos se compadecieron de mí y me mostraron cómo tocar las canciones por correo electrónico, así que, a ciegas, aquí están mis primeros pensamientos: EL

El álbum comienza con una dulce introducción de guitarra en It Ain’t Safe, seguido de voces bien tonificadas y el arpa de Coll. Es obvio en algunas notas que alguien en este disco es un timbre. La persona que canta y toca la guitarra se ha sumergido en el río del blues. Ha sido ungido por los dioses del blues que lo precedieron para hacer los sonidos más dulces imaginables. Hay una honestidad en el enfoque de Jacobs que dice que él es el artículo genuino, sin importar dónde viva.

La banda sigue con Goin ’To Berlin, una estridente grabación de una canción que hace que mis oídos repitan. La estructura es similar a cualquier cantidad de canciones de blues, y fácilmente podría haber estado en casa cantando sobre Memphis, Detroit o cualquier otra ciudad de dos sílabas. Pero hay algo sobre el arpa de Coll que eleva el número. Dos canciones y estoy listo para comenzar a planear un espectáculo alrededor del grupo. ¡Gran canción!

Lo que haces comienza con una guitarra staccato a la que se une rápidamente el arpa de Coll. La voz de Jacobs tiene el sonido de la verdad, como si hubiera vivido los acontecimientos de la canción. Definitivamente estoy impresionado por Coll y tendré que investigar un poco más sobre él y su trabajo. No puedo esperar para compartir estos dos artistas con mi audiencia.

El primer instrumental del álbum, Bounce de C.J., es el siguiente. Es un número muy animado que le da a la banda la oportunidad de estirarse y mostrar sus habilidades para tocar. Juegan bien como una unidad, cada intérprete configura otro y puedo apreciarlo mucho como una pista, pero me encantaría verlos tocar en vivo para ver cómo reacciona una multitud avivada.

Eso es seguido por el ataque staccato que está varado. El arpa de Boll se lamenta y Jacobs profundiza para gruñir la letra como un bluesman de Chicago de los años cincuenta. Realmente me gusta mucho esta canción y la agregaré a Time For The Blues, así como a mi lista de reproducción personal. Aunque solo he escuchado algunas canciones, me han impresionado muchísimo y quiero escuchar mucho más.

Hay un cambio en Hey Baby, que muestra a Coll un poco más. Es funky y fácil bailar y puedo ver que este es un favorito de la multitud cuando se realiza en vivo. Le sigue Blues Cozola Boogie, el segundo instrumental del álbum. Se balancea y apuntala y hace que sus pies se graben y su cuerpo se mueva. No puedes evitar sentirte bien cuando escuchas este número.

Ese arpa abrasadora abre One Too Many Times y Jacobs ofrece voces malvadas que cuentan una historia triste con humor y entusiasmo. Esta es la última de las grabaciones de estudio en el álbum y es buena. Jacobs y Coll se juegan como si hubieran estado juntos durante años.

El álbum termina con una grabación en vivo de Goin ’To Berlin. Puedes sentir la energía de la banda, y aunque solo hay un poco de la multitud capturada, sabes que no hay forma de que no respondieran a su entrega. Coll asume gran parte del trabajo con su arpa estelar y solo me dan ganas de verlos en vivo.

Tomando unos minutos entre las canciones, pude buscar más información sobre Jacobs y Coll y descubrí que Jacobs es un bluesman de los Estados Unidos y pateó Chicago por bastante tiempo antes de mudarse a Alemania. Si bien tengo algunos amigos y colegas de blues que viven en Europa, nadie puso a Jacobs en mi radar. Habiéndolo descubierto, ahora depende de mí encontrar su otra música y ver qué puedo compartir con mi audiencia.

Coll es un español que ha estado tocando la armónica durante algún tiempo y ha trabajado (al igual que Jacobs) con una gran cantidad de músicos famosos como acompañante o abridor. Un endorssee de Hohner (un gran honor en el mundo de la armónica), ha tocado en todo el mundo y enseña armónica en español.